Dopo gli studi all’ISIA di Urbino, Emanuel Gargano si è trasferito a Londra, collaborando con designer internazionali e approfondendo la relazione tra luce e vuoto. Oggi divide la sua attività tra New York e il proprio atelier ad Assisi, portando una visione poetica e rigorosa del design.
InOpera ha affidato a Gargano la collezione Composizioni, dove la luce non si limita a illuminare, ma definisce e genera la forma stessa degli oggetti. Le Composizioni creano isole luminose che interagiscono tra loro si attraggono, si respingono, si fondono, trasformando iconografia e pianta in mappe stellari e offrendo un’esperienza sensoriale unica, in cui percezione, materia e luce si fondono in un’unica composizione.
![[triennale]](assets/images/triennale.jpg)
Composizione 7 |
Composizione 14 |
Composizione 21 |
Composizione 28 |
Composizione 35 |
Composizione 42 |
Composizione 49 |
Composizione 56 |
Nelle Composizioni di Gargano questo limite è indecidibile: gli oggetti proiettano dal loro interno una luce che si diffonde nel buio circostante. La forma è costituita dunque da un peiron e dalla sua aura: il limite che abbraccia il corpo non è, come per Aristotele, immobile. Le opere non vengono illuminate dalle direttrici di una fonte luminosa esterna; esse stesse diventano masse di luce che sembrano dispiegare lo spazio più che esserne contenute.
La numerazione delle Composizioni segue una progressione aritmetica di ragione 7. “7 sono i pianeti. 7 sono gli aspetti di ciò che vediamo: corpo, dimensione, figura, grandezza, colore, movimento e stasi. 7 sono le specie di movimento: in alto, in basso, in avanti, indietro, a destra, a sinistra e in circolo. Platone costruì l’anima con 7 numeri. 7 sono le vocali, 7 le modulazioni della voce. 7 sono le età della vita: bambino, fanciullo, adolescente, giovane, uomo adulto, anziano, vecchio” (Giamblico, Teologia aritmetica). Per Emanuel Gargano il significato essenziale del 7 concerne la luce - l’aura - che estende il perimetro dell’oggetto delle Composizioni.
